Cultura Los Yébenes

  

La intervención artística "El grito", el 19 de noviembre, y la exposición "Paisajes que habitan en mí", que se inaugurará el lunes 23, invitan a reflexionar sobre el sufrimiento humano, la memoria y las emociones a través del arte. La programación incluirá visitas guiadas, una residencia artística y demostraciones de acuarela en la Casa del Molinero.

El Ayuntamiento de Los Yébenes, junto al artista Miguel Collantes Depaz, ha preparado dos propuestas culturales que tendrán lugar durante el mes de noviembre y que permitirán acercarse al arte desde dos perspectivas diferentes: su capacidad para despertar la conciencia social y su estrecha relación con los recuerdos, las experiencias personales y las emociones.

La programación comenzará el jueves 19 de noviembre con la intervención artística "El grito", en los portales del Ayuntamiento, y continuará el lunes 23 de noviembre con la inauguración de "Paisajes que habitan en mí", una exposición de obras sobre papel que podrá visitarse en el Molino Tío Zacarías y que contará con una propuesta complementaria en la Casa del Molinero.

  

"El grito": el arte como expresión del dolor y denuncia de la violencia

El jueves 19 de noviembre, a las 11:00 horas, los portales del Ayuntamiento de Los Yébenes acogerán "El grito", una intervención artística en el espacio público con la que el artista visual Miguel Collantes Depaz invita a reflexionar sobre las consecuencias humanas de los conflictos armados, especialmente el sufrimiento de la población infantil.

La propuesta parte del grito como una de las expresiones más universales del ser humano. Un grito que surge ante el miedo, el dolor, la desesperación o la pérdida de un ser querido y que trasciende cualquier diferencia cultural, geográfica o social.

La intervención estará formada por 18 piezas que incorporan rostros infantiles inspirados en las víctimas del conflicto palestino, creados mediante un singular procedimiento artístico. El autor dibujó los rostros sobre papel de cocina y posteriormente los puso en contacto con carne picada para que absorbieran su sangre. Las imágenes resultantes fueron fotografiadas y reproducidas digitalmente.

Las siluetas están inspiradas en las tantawawas, figuras tradicionales de pan de la cultura andina asociadas a la celebración de Todos los Santos y los Difuntos. A través de ellas, el artista establece una conexión entre sus raíces peruanas, la memoria de los fallecidos y el sufrimiento de las víctimas de la guerra.

Las obras incorporan también grapas de colores que representan las banderas de Palestina y Ucrania, evocando las heridas físicas y emocionales provocadas por los conflictos.

Más allá de las víctimas mortales, Collantes Depaz quiere poner el foco en quienes sobreviven a la violencia y deben afrontar sus consecuencias durante el resto de sus vidas, desde las lesiones físicas hasta los traumas psicológicos.

"El grito" constituye así un manifiesto visual contra la deshumanización, la violencia y el olvido, que reivindica el compromiso social del arte y su capacidad para comunicar realidades que nos afectan como seres humanos, independientemente de la distancia que nos separe de ellas.

"Paisajes que habitan en mí": un recorrido por la memoria y las emociones

La segunda propuesta se celebrará el Día Internacional de la Acuarela, lunes 23 de noviembre, con la inauguración de la exposición "Paisajes que habitan en mí", a las 12:00 horas en el Molino Tío Zacarías.

La muestra reúne una selección de obras sobre papel en las que Miguel Collantes Depaz explora los recuerdos, las vivencias y los espacios que han marcado su trayectoria personal y artística.

Tras 25 años residiendo en España, el artista reconoce que el paso del tiempo ha intensificado su relación con la memoria y sus orígenes, especialmente con los paisajes de su infancia en Perú.

Sin embargo, el concepto de paisaje que plantea va mucho más allá de los entornos naturales. Una habitación, una silla familiar, una calle o un lugar de encuentro pueden convertirse en paisajes interiores que permanecen en nuestra memoria y adquieren significado a través de las personas y las experiencias que asociamos a ellos.

A través del color, las líneas y las composiciones, el artista construye un universo intimista en el que confluyen la nostalgia, el uno mismo, el paso del tiempo y los vínculos emocionales.

La música también tendrá un papel especial durante la inauguración, con una selección de introducciones musicales de canciones que han acompañado al artista en diferentes etapas de su vida. Melodías que, al igual que sus pinturas, tienen la capacidad de transportarlo a otros momentos y lugares.

La exposición contará con visitas guiadas del 23 al 26 de noviembre, en horario de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 horas.

La Casa del Molinero mostrará el proceso creativo del artista

Como complemento a la exposición del Molino Tío Zacarías, la Casa del Molinero acogerá una residencia artística y demostraciones de acuarela que permitirán descubrir cómo se desarrolla el proceso creativo de Miguel Collantes Depaz.

Este espacio ofrecerá una perspectiva diferente a la habitual en las exposiciones, donde generalmente se muestran únicamente las obras terminadas.

Los visitantes podrán conocer bocetos, estudios previos, pruebas, materiales utilizados, anotaciones y distintas versiones de las creaciones, descubriendo cómo una idea inicial se transforma hasta convertirse en una obra artística.

La intención es mostrar también los ensayos, las decisiones y los cambios que forman parte del trabajo del artista, poniendo en valor un proceso que habitualmente permanece fuera de la mirada del público.

De esta manera, el Molino Tío Zacarías y la Casa del Molinero se convertirán en dos espacios complementarios de una misma experiencia cultural. Uno dedicado a contemplar las obras y otro a descubrir las historias y los procedimientos que hay detrás de ellas.

Con esta programación, el Ayuntamiento de Los Yébenes continúa promoviendo iniciativas culturales que acercan la creación artística a la ciudadanía, fomentan la participación y ofrecen nuevas oportunidades para descubrir el arte desde una perspectiva humana, educativa y emocional.